8 nov. 2015

Bella Mente - Documental



Os recomendamos este excelente trabajo de Blanca Gordaliza y Monica G. Aguado, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid.
Hacía tiempo que no veíamos algo tan bueno.

25 oct. 2015

Presentación en Valladolid de "Eric", de Rebeca García Nieto


Nuestra amiga y compañera Rebeca García Nieto presenta su novela Eric (Zut ediciones, 2015) el próximo jueves día 5 de Noviembre en la librería Margen de Valladolid.

La novela, ambientada en Manhattan y en la que la autora se deja ver tanto en su relación con el psicoanálisis como en sus experiencias como psicóloga en Nueva York, ahonda en cómo el pasado es una carga que arrastramos y nunca podemos dejar atrás. 

Una lectura que vuelve a demostrar el talento y el trabajo de esta joven escritora que, hace ya unos años, se formaba con nosotros en el Villacián de Valladolid. 

Será una oportunidad para disfrutar de la literatura, hablar del pasado y compartir eso que siempre nos mantiene unidos, la palabra.

Os esperamos.




11 oct. 2015

Recomendamos: Fidelidad a Grecia, Emilio Lledó, Cuatro ediciones, 2015


Octubre, que da comienzo al tiempo otoñal de la melancolía, es un buen mes para leer. Por eso no podemos sino recomendaros este texto de Emilio Lledó, Fidelidad a Grecia, que acaba de editar la inquieta editorial Cuatro ediciones, de Valladolid. En el texto se recogen ensayos inéditos del autor que recibirá el Premio Princesa de Asturias de este año.

A continuación os dejamos el texto que introduce al libro en la solapa.

Emilio Lledó habla en Fidelidad a Grecia, del asombro ante el arte y el mundo, de la sabiduría, del placer corporal, de los vicios públicos, de la necesaria verdad. Y aunque es fiel a la línea de otras recopilaciones anteriores, esta vez el conjunto está más teñido aún de su «compenetración» con Grecia, como sucedía ya en Elogio de la infelicidad (Cuatro, 2005 y 2015), dada su pasión por comprender y su curiosidad hacia el mundo y hacia los otros.

Agrupados en cuatro secciones temáticas, la primera de ellas, «Lo bello es difícil», trata del mito en los griegos, de la singular belleza helénica, del Eros como insistencia de un deseo liberador, de su invención de la armonía musical; y, con un entusiasmo muy personal, de Epicuro, el pensador del placer y del cuerpo.

En «Fusión de luces», la segunda sección, se plantea una pregunta esencial, ¿qué significa entender?, y despliega una intensa argumentación sobre la idea de interpretación, en la que se funden el pasado que queremos descifrar y nuestro presente, más individualizado y conflictivo. En otro puñado de escritos tiende un puente con autores contemporáneos particularmente apreciados, como Machado, Zambrano o Giner de los Ríos.

«Pruebas de imprenta», el tercer conjunto, aborda el movedizo mundo cultural. Contrapone lo que el libro significa para la memoria con ciertos síntomas patológicos de nuestra sociedad y concluye analizando la cultura surgida tras la caída del Muro, sin dejar de lado nuestros «muros» del olvido.

Por último, aborda intempestivamente las relaciones entre periodismo y pensamiento, y entrega un puñado de crónicas impacientes, publicadas desde los años noventa, fruto de un impulso instintivo por salir al frente ante los aplastantes mensajes del poder. Grecia, una vez más, sirve de modelo ético para desenmascarar la posible «inmoralidad» de las palabras que nos imponen: en ello radica también la fidelidad que su título reconoce y defiende.

El libro es una novedad absoluta en la bibliografía de Lledó. Y merece la pena.





22 sept. 2015

Cineclub "Un mundo dentro del mundo" - 24 de Septiembre - Lost in translation, S. Coppola



Lost in Translation es la segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola, hija del afamado director Francis Ford Coppola. Se trata de un drama con momentos de humor que explora la subjetividad de dos personajes en un momento compartido único y especial.
Ya el título de esta obra maestra del cine contemporáneo alude a la distancia abismal que la palabra puede abrir entra las personas. La comunicación, supuestamente algo que nos viene dado y con lo que todos contamos para relacionarnos, es algo mucho más complejo que usar las palabras.
Dos que se encuentran perdidos en sus vidas, en su deseo y en Tokio. De este encuentro surge una soledad compartida que recuerda a los amores antiguos. Aquellos que, nacidos del desamparo, despiertan la ternura que busca la otra mitad del andrógino. 
Lost in translation es una película que no deja indiferente. Las personas la aman o la odian, pues compete a lo más íntimo de cada uno, a su lenguaje, a su historia, a su rutina. A eso que, de poder reducirse a una palabra, podríamos llamar deseo.
Nos vemos el jueves a las 19h.

27 ago. 2015

Cineclub "Un mundo dentro del mundo" - 27 de Agosto - Los cuatrocientos golpes, F. Truffaut







“Los cuatrocientos golpes” es la primera obra cinematográfica de la saga de las aventuras de Antoine Doinel, el álter ego cinematográfico de Francois Truffaut, que durante casi veinte años mostró su vida y amores.  

Esta saga cinematográfica selló la unión del realizador más emblemático de la nouvelle vague francesa con su actor fetiche Jean-Pierre Lèaud en la realización de cuatro largometrajes (Los 400 golpes, Besos robados, Domicilio conyugal y El amor en fuga) y un mediometraje (El amor a los veinte años: Antoine et Colette).

En cierto modo, “Los cuatrocientos golpes”, puede resumirse en una concatenación de gestos airados, una acumulación casi siempre ingenua de movimientos que pretenden sacudir un sistema. Un grito insurrecto con el que redescubrir una ciudad (París) que siempre se nos presentó como artificio, una estructura milenaria en decadencia (la familia), una etapa vital que se intuyó mágica y se convirtió en perversa (el fin de la infancia y el paso a la adolescencia) y un cine que imploraba dialogar con la realidad (la modernidad). Un diálogo con un padre que no es tal y una madre que nunca ha estado, para descubrir lo triste que es sentirse solo pero libre.

Si “Los cuatrocientos golpes” se reciben en la adolescencia, es porque Francois Truffaut entendía que la energía de esta etapa en la que el deseo de ruptura nos impregna un poco a todos, era clave para gestar un sentimiento de indignación.

La disfrutaremos en nuestro Cineclub. como siempre, a las 19h en el Salón de Actos del Palacio Villena del Museo Nacional de Escultura.

Os esperamos.

23 jul. 2015

V Jornadas o por qué ser libre de humos



La Revolución Delirante es un movimiento que, desde sus inicios, ha intentado fomentar la reflexión y el cuestionamiento de la Salud Mental.

La ideología y las prácticas que hoy predominan ante el malestar psíquico descartan la escucha, objetivizan al sujeto y desprecian el valor del vínculo en la clínica. Todos somos testigos de cómo el paradigma biocomercial va aumentando peligrosamente su presencia entre los profesionales de nuestro campo. Este modelo defiende la mirada médica del sufrimiento humano, un punto de vista basado en supuestos desórdenes genéticos o bioquímicos que únicamente lleva al profesional a descubrir enfermedades.

Cada día comprobamos que esta posición teórica y sus avances pseudocientíficos (aumento en el número de diagnósticos, multiplicación de las indicaciones de los fármacos, elaboración de nuevos protocolos de actuación, implementación de test y cuestionarios, y otras acciones basadas en la evidencia) responden más a los intereses comerciales de la industria farmacéutica –y su repercusión en los mercados– que al intento de mejorar la asistencia y comprensión del malestar. Buen ejemplo de ello es que la formación de muchos profesionales de la Salud Mental se financie e incluso se lleve a cabo por estos laboratorios.


Desde las primeras jornadas de La Revolución Delirante nos propusimos organizar un espacio independiente de formación, de intercambio de conocimientos clínicos y asistenciales. Un lugar de encuentro que fuera organizado y promovido por jóvenes, que se dirigiera a todos los profesionales de la Salud Mental y que fuera gratuito. Podemos sentirnos orgullosos de haber conseguido mantener intactos estos principios desde aquel año 2011, aunque la industria siempre había patrocinado un porcentaje de la organización de las Jornadas. Somos conscientes de la contradicción que existía y así nos lo habéis manifestado en multitud de ocasiones, pero hasta hoy no encontrábamos la forma de financiarlas sin este apoyo. Bien es cierto que pocos han sido los laboratorios farmacéuticos que apostaban por un grupo de chalados como nosotros, que decían este tipo de cosas y que siempre se han mantenidos fieles a sus ideas, pero esta espina seguía clavada y queríamos buscar una forma de sacarla.

Así las cosas, en 2015 queremos dar un paso más con todos vosotros. Queremos seguir firmes en nuestro posicionamiento con respecto al positivismo y toda su maquinaria biocomercial. Por eso –por fin– prescindimos definitivamente de la industria farmacéutica y las V Jornadas serán por completo libres de humos.

Pero esto no es fácil. Sois más de 600 cada año y queremos seguir contando con un catering y un servicio de azafatos que contrate a personas diagnosticadas, tener una sala decente y que nuestra reunión sea un éxito. Y necesitamos vuestra ayuda.

Así, hemos resuelto elaborar un sistema de micro-mecenazgo, una forma de co-financiación de todos los que vayáis a acudir a las Jornadas o simplemente queráis colaborar con este tipo de posiciones respecto a la locura. En http://www.verkami.com/projects/12277-v-jornadas-de-jovenes-profesionales-de-la-salud-mental-la-revolucion-delirante, tenéis el proyecto. Es muy sencillo: se elige una cantidad económica y recibes, a cambio, una serie de compensaciones en función de la que has seleccionado –además de la satisfacción de hacer fuerza con nosotros–. Sólo si llegamos al total de 6000 euros dentro del tiempo limitado que está abierto el proyecto se realizará el desembolso de tu cuenta; en caso contrario, no se os cobrará nada y no recibiremos ni una peseta.

Por ello, tanto si vas a asistir, como si ya has asistido a otras ediciones, o simplemente compartes nuestros planteamientos, te invitamos a empujar para que espacios independientes y multidisciplinares de formación de profesionales de la Salud Mental se puedan llevar a cabo.


Ánimo, deliremos y pensemos que otra Salud Mental es posible. Ya es hora.

7 jul. 2015

Cineclub "Un mundo dentro del mundo" - 9 de Julio - La última película, P. Bogdanovich






Comienza la segunda parte de nuestro ciclo "Los cuatro temperamentos". Este conjunto de películas estará dedicado a la Melancolía con motivo de la exposición Tiempos de Melancolía. Creación y desengaño en la España del Siglo de Oro que acaba de inaugurarse en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, sede colaboradora de nuestro Cineclub. 

Este jueves, a las 19h, podremos disfrutar de "La última película", cinta de 1971 dirigida por Peter Bogdanovich. Con ella nos situaremos en Anarene, un pequeño pueblo de Tejas impecablemente nostálgico y deprimente. En esa particular localización un grupo de jóvenes  tiene que afrontar el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante. Ávidos por encontrar un lugar propio y único en el mundo se embarcarán en una búsqueda constante de nuevas experiencias. Pero a su vez, en ese viaje iniciático, se  tendrán que enfrentar a una serie de nuevas vivencias y conflictos emocionales como son la soledad, la ausencia de referentes y valores, la traición, la pérdida   y la sensación de abandono.

La mirada que nos ofrece Bogdanovich en este largometraje sobre los acontecimientos es serena y melancólica. El punto de vista de alguien que observa el inexorable paso del tiempo, evocando con pesar las experiencias vividas y rememorando el esplendor de una época que nos remite al tópico de que "cualquier tiempo pasado fue mejor". Así lo metaforiza el título del film, en el que el cine y todo lo que representa muere poco apoco con el paso del tiempo.

Inauguramos un bloque de nuestro Cineclub que no dejará a nadie indiferente.

Os esperamos.

25 jun. 2015

Cineclub "Un mundo dentro del mundo" - 25 de Junio - Belle de Jour, L. Buñuel




Belle de Jour es la historia de Séverine, una joven burguesa, casada con Pierre, un médico que es el arquetipo de la perfección y del éxito individual. Su marido la quiere y la protege pero ella es incapaz de mantener relaciones íntimas con él.

Séverine disfruta de una vida con todos los bienes deseables: ropa exclusiva, viajes, lujo... pero es precisamente esa comodidad, esa "normalidad" la que la subyuga. Su vida es monótona, como la de una fina muñeca de porcelana contemplada e intocable. Vive mezclando su vida rutinaria con sueños eróticos y masoquistas, sintiendo con ello una anómala y callada satisfacción,  que permanece escondida detrás de una aparente normalidad.

El film nos presenta un drama psicológico que nos permite explorar la personalidad  de los distintos personajes. Por un lado tenemos a Pierre, tan amable y bondadoso, que no puede satisfacer los deseos más ocultos de su esposa. Su perfección supone un obstáculo para ella, que le lleva a inhibir su deseo sexual. Por otro lado, se observa en Séverine, la negación a asumir la interacción de las distintas facetas del comportamiento humano. Para no caer en la locura, Séverine necesita ejecutar dos papeles diferenciados, fragmentando su vida en dos roles diferentes, aunque en un momento determinado, tendrá la necesidad de conciliar esta dualidad en su persona, y tomar conciencia de que ambos aspectos son en definitiva una sola persona.

De hecho, ésta es una visión muy cercana a lo que manifiesta Freud y reivindica el filósofo Marcuse, donde plantean la idea de que la civilización tiende a reprimir todos los aspectos y comportamientos de la persona. Pero la sexualidad, más complicada de reprimir por ser la parte humana más cercana a lo primitivo y lejana de lo civilizado, es la puerta de salida de muchos deseos que se desvían para expresarse sexualmente.

Belle de Jour es una compleja película donde Buñuel aborda el tema de la sexualidad y la problemática de la represión vital, que abarca más aspectos que la mera represión sexual, y los modos de enfrentarse a ella.

La disfrutaremos en nuestro Cineclub. como siempre, a las 19h en el Salón de Actos del Palacio Villena del Museo Nacional de Escultura.

Os esperamos.